探展MENU | 现场：無同空间《太平：OLLEH》展评
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Jan #2
OLLEH, 2019, 290x200cm, 布面丙烯
太平：OLLEH | Taiping: OLLEH
艺术家：太平
無同空间 WOOTON GALLERY
长沙市天心区南湖路长坡二街酷力体育园三楼
2020年12月12日- 2021年1月12日
“被颠错的问候”
时隔三年，从北南迁的太平在新展中无论是作品还是状态都呈现出更为放松的面貌，深色的组作与吸光绒布的介质相互交映，让画面在空旷的展厅中显得清晰且慎重。放眼于無同空间空旷的白色墙面上，在浅灰色度的地面置景中，作品作为一面面带有颜色的凸起色块悬置在空间内；与高悬的视线同样悬而未决的，还有展厅中不断重复与萦绕着的一段男女声相互交替和低喃的发音——“OLLEH”。
基于现实中，这样吊诡的发音与文字很难不让人联想到刚刚咿呀学语的孩子，对于没有受到规则约束的开始，遣词造句的“范式”与“标准”确实显得乏味且无聊。太平通过一个诱人的脚本，逐渐激发参看展览观众的猎奇心理。随着喃喃低语的不断反复，我们似乎已经习惯于这样一个不自觉的诡异发音，以及不太明确的定义：即面对意义的访寻，以及对自己无知的恼怒。可是，艺术家的表述并不旨在告诫大家何为“金科玉律”，与其相反的是，太平的作品首先会很主观的剔除一个常规的“意义”。正如组作《被遗忘被掩盖的思考》（2020）中，画面首先呈现的只是最后阶段的一个决定结果，艺术家对瞬间灵感的灵光一现，但这种短暂的机巧同时对应刻板的“努力”而言，同时又成其为对正向程序的颠错。
果不其然，艺术家的作品由于“被遗忘”的回忆，乃至于“被掩盖”的画面呈现出明显的缺失感。而当我们放大去看这些空洞的黑色区域，吸光布特殊介质所诱发的模糊与吸入，会主动让观众陷入中一种不知所措的心理氛围。在作品《当你凝视深渊时，深渊也在凝视你》（2020）中，大面积的深色在空间矩阵的置景中整体而徐徐的铺陈开，在对颜色的混淆与颠错下，艺术家似乎通过更多的“深渊”诱使我们去发现其中的蹊跷与疑问。
而这种反问的前提，恰巧成为了太平保持艺术家自由姿态的一层障眼法。这层必要而充分的条件其实是每个重试艺术实践试错者的糖衣，在艺术家创作《66666》（2019）面对朝夕相伴爱人的恭维时，在一笑而过之后，现实中的蓝色海面上浮现出了一个个“虚构”但真实的“6”。这种心理上的微妙转化，作为艺术家通过实践而作出行动的源力，令人在忍俊不禁过后如同醍醐灌顶一般通透与入定。
何为真实？曾经，我们都听说过买椟还珠的故事，但是，在我们嘲笑与虚伪的同时却很少有人付诸实践与构成一个真正属于自己的躯壳——这需要勇气付出代价。寻声而入展览中独立的搭建展厅中，在白色光源映衬下，作品《OLLEH 6》（2020）同样置身于一个虚构的蓝色海面之上：大家似乎都很关心那个昂贵的外壳，它需要经过多种工序才能化作这样一个美丽的椟盒。但当我们沉浸与此的片刻，突然冷不防出现的一声“O-L-L-E-H”，又把太平和我们都勾回那个午夜，当艺术家与朋友调侃着艺术界所奉圭臬铁律的片刻，其实他在乎那句被颠错的问候，一个反向的“HELLO”，带着一种最简单与直接的反思，作为一种信条般的变体，持续的涤荡在艺术家头脑中的那片汪洋里。
文 / 王智一
图片致谢艺术家及無同空间 WOOTON GALLERY
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Image: OLLEH series